Мировые выставки 2019 которые необходимо посетить!

1. Национальный музей Катара Доха, Катар, сейчас открыт

Долгожданный новый музей Жана Нувеля представляет собой обширный комплекс взаимосвязанных дисков, его вдохновлением была  роза пустыни. Эти прохладные, белые, похожие на палатки структуры музея показывают, что архитектор, получивший Притцкеровскую премию, так же удобно расположил их и в горизонтальном положении, как он когда-то сделал это с "сумасшедшей вертикальностью" своих более ранних конструкций.

Внутри музей прослеживает историю Катара от 700 миллионов лет назад до наших дней. Организованный в серию хронологических глав, он начинается с богатого геологического наследия страны и заканчивается эпическим "строительством нации". Снаружи французский художник Жан-Мишель Отониэль установил 114 фонтанов, вдохновленных арабской каллиграфией.

2. Goobalathaldin Dick Roughsey: истории этой земли Квинслендская художественная галерея и Галерея современного искусства, Брисбен, открыт до 18 августа 2019

Goobalathaldin Дик Roughsey (1920-1985) был художником и иллюстратором и красноречивым писателем, который, возможно, самый известный в Австралии для серии детских книг аборигенов народных историй. Активист и Пионер местного искусства и культуры, он принес традиционные методы живописи на коре к более широкой аудитории в 1960-х. Эта гастрольная выставка является первой крупной ретроспективой в Австралии, посвященной жизни художника и представляет более 70 работ художника, в том числе фигуративные картины племенной жизни и аборигенов Dreamtime существ.

Не пропустите... Кеннеди и Джеки Джеки Полуденный отдых (1983). В начале 1980-х Дик Раффси сделал серию картин, иллюстрирующих фатальную экспедицию 1848 года, сделанную Э. Б. Кеннеди на Мыс Йорк, вместе с его аборигенным гидом Джеки Джеки. Они попали в засаду, и Кеннеди вскоре умер от ран копьем.

3. Александр Колдер, радикальный изобретатель Национальная галерея Виктории, Мельбурн, открыто до 4 августа 2019

Художник, который изобрел скульптуру, заставив ее танцевать, Александр Колдер (1898-1976) был математическим вундеркиндом, который изучал машиностроение в университете, прежде чем стать художником. После посещения студии Мондриана в 1931 году, он изобрел "мобильный", освобождая основной цвет от холста в воздух. Это первая крупномасштабная выставка искусства Колдера в движении в Австралии, на которой представлены многие из самых известных работ художника, раскрывающих любовь к форме, свету и движению.

Не пропустите... Тройной Гонг (1951) - радостный по своей виртуозности, времени, случайности и движению римейк этой скульптуры бесконечен.

4. Пикассо-рождение гения UCCA, Пекин, открыто до 1 сентября 2019 года

Эта выставка рассказывает о первых трех десятилетиях карьеры великого модерниста, времени радикальных исследований, которые начались в 1893 году и закончились в 1921 году возвращением к классицизму после Первой мировой войны. Показывая 103 работы из Национального музея Пикассо-Париж, он начинается с поиска молодого Пабло Пикассо (1881-1973) для художественной идентичности, глядя на мастеров прошлого. Выставка затем включает в себя знаменитые голубой и розовый периоды и революционную Кубистическую эпоху.

Не пропустите... Мать и дитя (1907). В начале 1900-х годов Пикассо создал серию работ под африканским влиянием, в которых он выковал новый способ визуального выражения, который, в свою очередь, породил его знаменитые кубистические картины.

5. Мураками Мураками против УККА, Гонконг, открыто до 1 сентября 2019 года

Японский художник-суперзвезда Такаши Мураками, родившийся в Токио в 1962 году, изучал традиционную живопись нихонга, прежде чем диверсифицироваться в современные формы искусства и средства массовой информации, завоевывая мир своим стилем "superflat" и психоделическими персонажами аниме-Эски и размывая границы между fne и коммерческим искусством (он сотрудничал с Louis Vuitton, Kanye West и Pharrell Williams). Взяв за основу гонконгский проект Herzog & de Meuron - designed Tai Kwun Contemporary, этот крупный обзор фокусируется на парадоксах в его продукции, от его крупномасштабных постапокалиптических работ до его оптимистических цветочных произведений и его созерцательных картин Enso, представляющих буддийские видения просветления.

Не пропустите... Крик рождения Вселенной (2014), выше. Монументальная золоченая скульптура Мураками впервые представлена в окончательном варианте после 14 лет подготовки.

6. Щукин: биография коллекции ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва, открыто до 15 сентября 2019 года

Две российские выставки отмечают необыкновенные коллекции французского импрессионизма и современного искусства, объединенные амбициями Сергея Щукина и братьев Ивана и Михаила Морозовых. Конфискованные после большевистской революции 1917 года коллекции были разделены между Московским музеем Пушкина и Государственным Эрмитажем в Санкт-Петербурге, и каждый музей теперь предоставляет свои фонды другому для производства двух блокбастеров, нокаутирующих шоу. 

Щукин: биография из собрания А. С. Пушкина рассказывает историю этой семьи московских купцов, которые использовали свою власть и влияние для покупки произведений искусства. Братья все собирали: Петр собирал древнерусское искусство и артефакты; Дмитрий собирал старых мастеров. Но именно Сергей оказался в нужное время в нужном месте: в Париже, начиная с 1897 года. Его брат Иван уже жил там и коллекционировать работы импрессионистов. Под руководством Ивана, обладая немалым вкусом, смелостью и проницательностью, Сергей собрал коллекцию, которая познакомила Россию с французской авангардной живописью. К 1914 году он владел 13 Моне, четыре Ван Гога, восемь картин Сезанна и 16 Гогена. Он купил 50 работ Пикассо, в том числе большинство его ранних кубистических работ, и его длительная связь с Матиссом привела к la Danse, созданной специально для него. Эта работа является центральным экспонатом этой великолепной выставки-взаймы, наряду с 60 другими работами, из Эрмитажа. 

Тем временем Пушкин одалживает Эрмитажу ключевые произведения великих русских коллекционеров-братьев Морозовых (до 6 октября). Текстильщик Иван Морозов изначально собирал произведения молодых русских художников, но с 1907 года сосредоточился на покупке французского искусства для своей недавно отстроенной виллы. Он покупал менее навязчиво и более обдуманно, чем его друг Щукин, но самые известные Ван Гоги в России, например, в том числе и Красный виноградник, принадлежали ему. Сезанн был его любимым художником, но он также собирал работы Матисса и Пикассо в своих поездках в Париж два раза в год. Его старший брат Михаил также собрал внушительную коллекцию русского и западного искусства, и оба воссоединятся в этой далеко идущей выставке.

Не пропустите... Сбор Плодов (1899). В 1890-х Гоген создал серию картин, изображающих таитянских женщин, несущих или предлагающих фрукты, символ плодородия. Палитра оранжевых желтых, красных и зеленых цветов в этой композиции отражает идеализированное видение тропиков Гогеном.

7. Сиота Тихару: Душа Дрожит Художественный Музей Мори, Токио, откыто до 27 октября 2019

Японский художник Шиота Тихару (род. 1972) плетет паутину по галерейным пространствам. В зависимости от выбранного цвета они могут напоминать что угодно — от липкой массы выделяющегося шелка до впечатления художника от кислотного дождя, но, как показывает новая выставка в Музее искусств Мори в Японии, они настолько тактильны и захватывающи, что это почти как если бы они создали свое собственное сознание-они, кажется, живут, дышат и чувствуют так же органично, как и мы.

Не пропустите... Uncertain Journey (2016)-огромная красная волна Хокусая из шерсти, каскадирующая по тонким, металлическим лодкам, захватывая трансцендентальную силу природы. Его простота подавляет.